艺术是人类最理想的表现 – 2020年4期

27 3月 by admin

艺术是人类最理想的表现 – 2020年4期

艺术是人类最理想的表现 – 2020年4期
艺术是人类最理想的体现——对话前台北故宫博物院院长周功鑫?能够给自己定个方针,一个礼拜选一天去逛博物馆,或者是看一本书,日子往前走,假如每天都有一点方案,累积到一个数量之后,看东西、看国际、看人都会彻底不相同。?作者本刊记者董可馨来历日期2020-03-24  丰子恺先生有言“艺术不是孤立的,有必要与人生相相关。美不是办法的,有必要与真善相鼎峙。”艺术家对此言大略心有戚戚。  艺术是一种日子办法,在与周功鑫对谈后,我对此领会方深。  周功鑫是上一任台北故宫博物院院长,20多岁进入台北故宫博物院,从讲解员一路生长为院长,对艺术瑰宝如数家珍,对两岸文明、文物沟通用力甚大,正是在她任上,咱们看到了分隔360多年的《富春山居图》合璧。  1月13日,她在喜马拉雅上线《周功鑫台北故宫国宝档案》,用150多集的篇幅,叙述台北故宫博物院里的藏品与瑰宝,也叙述艺术与人生、与年代、与前史的相关。  1月17日,《》记者与周功鑫对话,请她谈了谈关于艺术的那些事儿。??  一部艺术史,也是一部社会史、观念史  台北故宫博物院里的藏品首要是我国古代艺术品,咱们看到我国不一同期的藏品各有特色,怎样了解不一同期的改动以及其背面一脉相承的精力?  周功鑫艺术的开展是一个按部就班的进程。艺术有各种类型,以绘画为例,我国绘画人物画开端较早,自隋、唐起,山水画渐渐变成干流,咱们以山水画为例,通过历代山水画咱们看到,它的改动体现了年代的开展头绪。?  唐代以“青绿山水”著称,等所以仿制天然,出现天然原本的色彩,它的理念是师法造化,造化便是天然,也便是师法天然。这个理念对后世一向有它的影响。  咱们再往下走,来看宋朝的绘画,若按“师法造化”即“师法天然”的理论来看,北宋的画与南宋的画不管在构图或笔法上,都有它不同的当地。首要,遭到天然地理位置的影响,北宋在北方,多为岩山,所以画的多是大山,在构图上也多置中。到了南宋因迁至江南,所以画的是江南俊美的山水。  南宋在崇尚天然中,有了适意的改动,在构图及笔法上有了显着的改动。这些画家长时刻悠游在江南俊美的山水中,天然将江南的俊美细雅的风光内化成自己的心中的山水并将它体现出来,所以文人画就渐渐发生。  到了元代,文人画鼓起,其时赵孟頫提出一个理论,除师法天然外并注重书法笔意用在绘画上,提出“书画同源”的理论。  在这一点上,元代文人画家做出了一个很大的打破,对后世影响也深,明清都循着这样的一个理论往前走。  当咱们看多了,了解了这些绘画开展之后,再去赏识我国绘画的时分,比较简单分辨出哪幅是元人画、明人画,仍是宋人画。咱们对西方艺术的知道与学习也是相同,要能把握艺术的年代开展头绪。  西方艺术和我国艺术有很大的差异,它的开展是否与我国艺术的开展有它们共通的当地?  周功鑫咱们先回溯西洋绘画的开展,前期的西洋绘画为基督教艺术,画的都是圣经里边的故事,皆以圣经里的人物为首要绘画体裁。到了文艺复兴,开端留意到尽管也仍是圣经故事,但是现已回到人,将对人体及人的知道放入绘画中。当咱们赏识卢浮宫的圣母玛利亚和圣子耶稣,画家展示人物自身形状的正确,以及人体肌理结构的合理性,因而文艺复兴年代的画家,由神转向对人的知道。17世纪巴洛克艺术鼓起,留意光影在人身上的运用,西洋绘画于19世纪曾经都仍是以人物为主。  但到19世纪末,印象派绘画鼓起,画家建议由室内转向大天然。这样来看,西洋绘画到19世纪才重视天然,但我国人很早,唐朝就开端讲究天然。我国人思维中的天然观念对绘画的影响很早就现已到达那么高的境地,艺术中对人与天然联系的考虑,这与咱们自先秦以来老庄道家的思维有关。  你方才对我国艺术的解析都是从唐朝开端,唐之前展示出什么样的特色??  周功鑫更前期有岩画、器物上的纹饰,比如铜器上的贪吃纹,更早的是新石器年代,就以半坡陶器为例,其时已有彩陶。咱们我国人的艺术天资很高的,在那远古的新石器年代,那些陶器上的图画都是笼统图画,例如三角形图样画的是鱼的头,圆圈是鱼的眼睛。在陶器年代,女人做陶,男人挑水,我在喜马拉雅的课程里这样写女人的细手才有彩陶的美丽。那时是新石器年代前期,距今六七千年前,那是母系社会,女人的特质很显着,到了铜器年代,父系社会家天下的观念开端,男人掌管的社会,也是铜器年代,因而铜器出现的是种阳刚之气。  收拾一部艺术史,也是一部人类的社会史、观念史。  周功鑫对。所以我现在常常跟年轻人讲,咱们学任何东西,要跟着年代的脉动行进,现在许多艺术的体现都和科技结合并以科技为体现手法。但对艺术的知道与开展需求下功夫,从头绪上去把握,如此循序地往前走,才会走得通及走出构思。了解艺术,其实也有助于咱们更了解人,关于整个年代的改动的感觉也会更为敏锐。??  懂得艺术赏识会丰厚咱们的人生  艺术之于许多人是一种敬而远之或只可意会难以言传的方针。博物馆是为文明教育的场所,在保存文明、艺术的一同,也把文物、艺术品作为展品、赏识品,它为许多人供给了赏识及学习艺术的途径,从某种程度上是与人有间隔的。从这种视点,你怎样了解艺术与人的联系?  周功鑫艺术与其他范畴相同,都要通过长时刻地学习才干进入,才干懂得怎样赏识。我大学时学习的是法语,结业后25岁就进入故宫,那时分彻底对艺术是外行的。我还记得其时面试,教师还问了我一个有关绘画的问题,“你对哪一个画家最有爱好?”我其时大脑一片空白,就随口讲了“王维”,由于脑子里忽然冒出他的那句“诗中有画,诗情画意”,基本上,王维存世的画作根柢没有,可见我那时对艺术是一窍不通。  我在故宫31年,在博物馆界43年,对艺术的知道彻底是渐渐累积出来的。艺术范畴渊博,不管是西洋艺术仍是我国艺术,不管是书画、器物,包含铜器、瓷器、陶器、玉器、漆器,我都要花时刻渐渐地学习、堆集。当然在累积之中,我对自己也有专业的要求,所以我读了博士,专门研究漆器,并且是17世纪漆屏风,一种十分特别的漆器类型,范畴小,并且十分专。?  在故宫博物院服务时做许多策展作业,由策展进程中尽力让自己去学习。博物馆的展览原便是作为教育民众的东西,借着展览透过深化研究做出体系的收拾,让观众们看得懂并能够学习到展出的内容。去博物馆的欣赏与学习是不同于校园的书本学习,它是一种“文物”也便是“物”的学习,也是种图画的学习,它比文字的笼统的学习在回忆上来得更深化,但文物背面的常识是需求透过引导和教育办法去取得。如此,通过长时刻的、有体系的、依照不同的原料,渐渐地去学、去累积,天然就会形成了你自己的常识体系,然后建构起你对艺术的知道。?  所以我说艺术学习最好的办法便是使用自己周边的资源,比如博物馆的展览,多去逛逛、看看。尽管每个人都有自己的作业,但是懂得使用休闲时刻渐渐去累积,也能够培育起你的爱好,成果你的内在,懂得艺术赏识将会改动你的终身。  咱们怎样来评判一个艺术品价值的凹凸?  周功鑫艺术的价值分两种,无形的价值和有形的价值。无形的价值是,把学习艺术的收成,内化为对美的赏识才能和自身的本质,然后日子都会随之改动,由于你懂得了什么叫作美,了解一幅画好在哪,乃至影响你的居家安置。咱们常见一些艺术家的家居安置都很典雅,由于他在挑选的原料、安置的空间上都跟他人不相同。哪怕用十分廉价的东西,也能够装修出很典雅的日子空间,这便是无形的价值。  除此之外,无形的价值里还有一个更大的价值艺术审美活动使人取得人道的完美。这是审美学家席勒的观念。我对席勒十分崇拜,他说,艺术是人类最理想的体现,它是由精力必但是发生的。美会让人取得物质和精力的平衡、理性和理性的平衡,不走极端,懂得去尊重他人,不急于求成,这个便是很高的价值,也是咱们所说的本质、本质的提高。  有形价值是艺术品自身的价值。若要保藏的话,有你自己的知道,便能简单选到自己喜爱的东西。?  这触及艺术赏识的主观性与客观性的问题。咱们举个比如,颜真卿的《祭侄文稿》,许多人难以赏识,为什么被奉为神作?  周功鑫艺术赏识当然有主观性的感触。拿颜真卿的《祭侄文稿》来说,假如不懂得他的书法,会觉得笔法怎样那么乱,但是懂得赏识的人,从他的行草看到并读到颜真卿在写这幅字的时分,心里有着那样激烈的悲愤的心境,而在纸上尽管有涂的、有改的,但咱们依然能够看到他的书法造就。他的运笔依然是用中锋笔,每一笔都很有力道,并且里边咱们还看到了王羲之的影子,在那样困难、悲愤的时分,还能够体现出他的书法美,阐明他的书法根柢的深沉,显见他书法天资之高。  台北故宫博物院有许多宝物,比如有“镇馆之宝”之称的肉形石。  周功鑫台北故宫博物院有许多镇馆之宝,肉形石只能算很受欢迎的文物,就像翠玉白菜相同。一般来讲,咱们简单了解的东西,就越简单接受它。红烧肉是咱们日子里常见到的,那么看到肉形石,就会很惊叹有这么一块石头竟然能够如此像家里饭桌上的红烧肉相同。所以仍是回到前面我所说的,咱们懂了今后,才会知道赏识。?翠玉白菜?  懂了之后会和艺术品有一种衔接感。  周功鑫对,跟日子的衔接、跟你的认知的衔接、跟你的对艺术的了解的衔接。假如不学习了解艺术,那么也只能与日子衔接。因而,只要渐渐地去学习、培育、累积,才越简单进入赏识。八千年的中华文明那么的丰厚,怎样去了解?当然要用一辈子的时刻,一同要有办法。  我曾经在练习博物馆里的教育人员时,跟他们说,先按原料选你们自己最喜爱的开端下手。打个比如,你若喜爱玉器,那就从玉器开端,先把玉器从史前一向学习与研读到清朝,并有体系、长时刻地去学,让自己建构一个完好的知道,当你到必定程度之后,再去赏识玉器,那时你的感觉是彻底不相同了。等你玉器学到一水平之后,再选第二种原料的文物去学习,如此继续下去。最终你再去学书画时,就比较简单进入,由于学习书画需求更多一点的人文布景常识。  事实上,我自己在台北故宫也是这么选用以上的办法建构自己对中华文物的知道。由于中华文明太多元、多样并且前史又悠长,不能今日看看这个,明日学学那个,需求先聚集在一个主题上,或一类的文物上,在这个项目上,多看、多读,这样就渐渐拓展自己的知道。不能急,学习文明、艺术不是一蹴而成的,值得咱们用终身的时刻去培育自己在艺术上的爱好和赏识的才能,最终咱们的人生会不相同,并且会更丰厚及多彩。  咱们看到的感觉不同,差异是不是在于专业与否?  周功鑫那也不尽然。哪怕是同一专业的人,在看同一件艺术品不时,各自的主意、感觉、心境也都会不相同。  举例来说,我每次看黄公望的《富春山居图》的感觉都不同。第一次看到这幅画时,我才进故宫作业没多久,那时还在学习,只觉得是幅很美的画。当我在2011年举行“山水合璧─黄公望与富春山居图特展”的时分,自己心里的那种振奋是无法形容的。没想到《剩山图》和《无用师卷》竟然能够合璧展出,让我自己对富春山居图有了从头的知道,更深化领会到黄公望的艺术天资与才调。此外,台北故宫简直每年十月、十一月会举行前期绘画、唐宋名画特展,我简直每年都会和朋友们一同去欣赏,但每一次赏识的感觉都不相同。有时分因一同欣赏的朋友不同,咱们共享欣赏画作的那种感觉也不同。那便是再创造的喜乐,艺术的趣味就在这儿。  曩昔咱们的美育是缺少的,由于咱们常以为它没有实用性。但我想,对美的渴求是植根于人的天分。我以为最好的教育及推行办法,其实只要让人感遭到美、接触到美,天然会被招引。  周功鑫对。当然对那些对学艺术有着激烈的爱好的人来说,那就到校园专门去学。有些人在家里边,在往常的日子中,也能够使用时刻,渐渐地培育自己在艺术方面的爱好和本质。  自学的办法,能够给自己定个学习方针,一个礼拜选一天去欣赏博物馆展览。在欣赏前,先阅览点相关材料,长时刻下来也会累积一些文物或是艺术方面的常识。?  文创把艺术价值转化为产品价值  你在台北故宫博物院这么多年,文创做得很成功,有没有什么值得共享的成功经历?  周功鑫国际上各个博物馆都设有礼品店,曾经的礼品店只限制在仿制展馆里的保藏文物,或请厂家做大致类似的产品作为礼品贩卖,意图是让一般观众在欣赏之后,将他们欣赏的夸姣经历,借着这些礼品一同带回去。而这些纪念品也招引着他们再来欣赏的或许。因而,博物馆的礼品或是文创品可说是博物馆教育的延伸。  20世纪90年代末,英国提出了构思经济的观念,把艺术文明的价值转化成文创产品的附加价值。当这个观念提出后,其时的英国文明部长就指示维多利亚与艾伯特博物馆担任辅佐英国博物馆从事文明构思工业的履行,文明构思工业因而诞生。  其时我在辅仁大学博物馆学研究所任教,并在博物馆办理课程内教授构思经济和文创工业,是让学生们知道博物馆与文明构思工业的联系。2008年5月我回到台北故宫任院长,在第一时刻就筹办故宫文明构思工业研习营,让台北故宫的保藏成为构思工业的规划构思的活水源头,关键是要让他们知道故宫的艺术保藏,转化成各种工业的构思规划并成为产品,以提高产品的附加价值。  文明构思研习营我办了五届,都是选工业中心的干部,从总经理到财政、规划师、营销来参加研习。在课程的规划上,第一阶段两个月先翻开他们对艺术的感知;第二阶段两个月才让他们进入故宫文物的学习;第三阶段最终两个月进入实践规划。每期大约半年,每个周六上一整天的课。五届总共训练了七十五家工业,影响十分大,不光添加这些工业他们的产量,一同也提高了台北故宫礼品店的产品种类的丰厚性以及礼品店的营收。